Nino Mustica



THE CATCH 2015

The Catch è il lavoro più recente di Nino Mustica, nato dalla collaborazione con Land Rover, iniziata con Unstoppable Spirit insieme a Gerry McGovern, design director e chief creative officer della casa automobilistica britannnica. La Londra contemporanea in continuo fermento e il Galles, paese fortemente innovativo, sono lo sfondo scenografico in cui risaltano i due spettacolari gruppi scultorei chiamati The Catch, creati per celebrare la Coppa del Mondo di rugby 2015. Una linea immaginaria traccia con maestria il profilo di quest’opera evidenziandone la dinamicità, connotato tipico sia della vettura Land Rover che del rugby. Le due sculture sono realizzate in acciaio e vetroresina e hanno un’altezza di 28,2 x 10 metri di larghezza. Raffigurano la Land Rover Discovery Sport in scala 1:1. L’ispirazione nasce dal lineout che, come spiega Lawrence Dallaglio, uno dei vincitori della Coppa del Mondo di rugby nel 2003, è la rimessa in gioco dopo una touche: una tecnica che richiede una particolare combinazione di potenza, tecnica e precisione. Un corpo in resina bianca lucida tende all’infinito e come una fiamma accesa si innalza verso l’alto portando all’estremo della tensione dinamica il simbolo del rugby: la palla ovale. Entrambe le sculture The Catch sono state realizzate a Torino da un team di quaranta persone e sono la sintesi finale di oltre diecimila ore di lavoro. Adagiata su cento metri quadrati di erba artificiale, l’opera è dotata di trentanove luci che consentono di rappresentare i colori delle venti nazioni partecipanti al campionato.
The Catch, 2015
Vetroresina e acciaio
5 x 5 x 9 m
Twickenham Stadium, London
Millennium Stadium, Cardiff
The Catch, 2015
Vetroresina e acciaio
5 x 5 x 9 m
Twickenham Stadium, London
Millennium Stadium, Cardiff
The Catch, 2015
Vetroresina e acciaio
5 x 5 x 9 m
Twickenham Stadium, London
Millennium Stadium, Cardiff
The Catch, 2015
Vetroresina e acciaio
5 x 5 x 9 m
Twickenham Stadium, London
Millennium Stadium, Cardiff
The Catch, 2015
Vetroresina e acciaio
5 x 5 x 9 m
Twickenham Stadium, London
Millennium Stadium, Cardiff

Unstoppable Spirit 2014

IL FIORE 2010

È un’opera innovativa, pluriespressiva, presentata nei giardini dello Spazio Thetis all’interno dell’Arsenale di Venezia durante la Biennale di architettura del 2010 nella rassegna collaterale Culture-Nature. L’installazione si relaziona alla natura nel suo connubio con la cultura aggiornando i concetti di paesaggio, agricoltura, energia, design ed ecocompatibilità. Forme, materiali, linee, segni si presentano complementari e opposti: vetro, legno, acciaio raccontano il pianeta costruito dall’uomo in contrasto o in intesa con l’ambiente. Un elemento centrale verticale, che sorge dal terreno, porta il segno di un “bocciolo” color giallo, fulcro del nettare attorno a cui prendono forma i petali. I riflessi della luce sull’acciaio negli angoli e nelle superfici creano una miriade di sfaccettature luminose diffuse tutt’attorno all’opera. Il legno interpreta la struttura a onda che sale e scende in un gioco fatto di movenze fluide, continue. La forma del vetro, con le sue trasparenze, ritaglia piccoli squarci visivi per lo spettatore immerso nella scultura e nel parco circostante. Una serie di LED permettono all’opera di illuminarsi e continuare a dialogare con il cielo della notte.

Un percorso di ricerca che dalla pittura transita nella multimedialità, coniugando aree, saperi e discipline diverse.

Concetti anticipati da una generazione cresciuta tra gli anni sessanta e settanta, ora realizzati concretamente. L’universo dei solidi di Nino Mustica è un inno alla genesi continua di forme fluide che ondeggiano in estensioni fruibili a più livelli.
Nino Mustica was born in the eastern Sicilian town of Adrano, near Catania, on 26 August 1949. For him, art began at home as he inherited his mother’s passion for painting and music, while his father – an engineer – instilled in him a love for drawing and architecture. He went on to study at Rome’s Academy of Fine Arts after his initial training at Catania’s Art Institute where, at the tender age of 21, he was given a course to teach in real life drawing and visual education. Nino sees this as a key stage in his training.

He has always had a great love for discovery through travel and it was by visiting museums across Europe and the globe that he built up his significant knowledge of art history. Nino likes to say that travelling in the north was a “graphic lesson”, while roaming the south was a “pictorial lesson”. His greatest influences include Giotto - the first abstract-chromatic artist in history -, Piero della Francesca - the first conceptual artist and the first to use geometrical-mathematical construction - as well as the German expressionists, Matisse, Klee and Kandinsky, specifically studying details of their technique. In the early 1970s he spent time in London and Copenhagen, with both periods forming a critical part of his growth as an artist. In the early 1980s, New York had a similar influence on his development.

In London he found himself immersed in a free culture driven by experimentation, especially in music, the art form he sees as the most spiritual and capable of influencing other types of expression. It was music that allowed him to go down the path from figurative to abstract. In travelling to Africa and Asia he found ways to mediate between East and West, lending a calligraphic trait to his art. He also studiously explored the intensity of colour and light in nations south of Sicily.

In 1986, he definitely left the land of his birth to settle in the northern Italian metropolis of Milan. He taught at the famed Academy of Fine Arts in Brera, before moving to the equally prestigious institute in Budapest and then returned to Milan, this time to the well-known technical university (Politecnico). The next step in his career was to give up teaching to dedicate himself totally to painting, a desire that by this stage had become all encompassing. His work focused mainly on shaping colour, giving form to painting. In 1994, his art took a significant step forward when he started to use 3D modelling software to further elaborate his paintings, transforming colour and its emotions on canvas into ‘shapes of colour’. This process still remains unique and truly personal. He takes one of his traditionally-created paintings and re-elaborates it using a computer, producing a 3D pictorial shape. In this process, the passage from the emotion of the colour to the shape is expressed through abstract volumes, defining the boundary, the skin that separates a space created virtually through the elaboration of a model into a weightless universe, abstract like colour and thought.

The shapes obtained can be translated into any scale, even for architecture. Mustica’s work cuts across art, as music becomes colour abstraction, painting, a 3D pictorial shape and then architecture. Sicilian of origin, but international in scope, Nino Mustica has been loved and studied by painters, sculptors and architects all over the world.

Puoi metterti in contatto scrivendo a info@ninomustica.com oppure compilando il form sottostante:


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